NewsLesetipps Frühling 2020

Hier kommen Hollys Lesetipps für Frühling 2020,

Design from the alps 1920-2020 Tirol - Südtirol - Trentino Claudio Larcher, Massimo Martignoni, Ursula Schnitzer
Scheidegger & Spiess

Die Alpenregion Tirol – Südtirol – Trentino hat sich über die Jahrhunderte als Kulturraum am Kreuzungspunkt zwischen München und Venedig einerseits und Wien und Mailand andererseits entwickelt. Design from the Alps erscheint anlässlich einer Ausstellung im Museum Kunst Meran im Herbst 2019 und erzählt das faszinierende Abenteuer der Produktgestaltung in dieser Region, die sich erstaunlich offen und aufnahmefähig für die fortschrittlichsten Strömungen der Moderne zeigte. Sie wurde dadurch zu einem unerwarteten Labor für technisch-formale Erkundungen im Herzen Europas.
Das weite Spektrum an Entdeckungen und Innovationen bildet sich im Buch ab. Es reicht von den Experimenten eines Fortunato Depero im Secondo Futurismo über Pioniere wie Gino Pollini in der Zwischenkriegszeit und berühmte Designer wie Lois Welzenbacher, Clemens Holzmeister und Ettore Sottsass bis in die unmittelbare Gegenwart. Das reich illustrierte Buch spürt den zahlreichen Akteuren dieser heterogenen und doch kollektiv starken Szene nach und lässt einen eintauchen in die vielfältige Welt des norditalienischen Designs.
Design from the Alps ist auf Deutsch, Italienisch und Englisch geschrieben.

Soviet Design - From Constructivism to Modernism 1920-1980 Kristina Krasnyanskaya and Alexander Semenov
Scheidegger & Spiess

The Soviet Union has vast, largely unknown and mostly unexplored design heritage. In this book, Kristina Krasnyanskaya and Alexander Semenov document seven decades of Soviet-era architecture, interior design and graphic design. Soviet Design comprehensively explores Soviet interior design - from constructivism and the revolutionary avant-garde to late modernism.
Intensively researched and drawing on previously inaccessible archives, the authors prove how dynamic and original the work of the designers, architects and manufacturers behind the Iron Curtain was.
The 1920s were marked by bold exploration and experimentation at Vkhutemas, the state-run technical school, and by overlapping movements such as constructivism, rationalism, and suprematism. The 1930s brought Soviet art deco and Stalinist Empire style, producing some of the Soviet Union’s most iconic buildings. After Stalin’s death in the late 1950’s, modernism emerged with mass-produced functionalist furniture designed to fit into small apartments in housing developments. The 1960s marked the Golden Age of Soviet interior design, with most of the visionary works from the 1970s remaining unrealized.
Offering a wealth of information, with over 400 illustrations and insightful commentary, Soviet Design gives an unparalleled insight into the history and heritage of design in the Soviet Union.

Mit einer Fülle von Informationen und über 400 Abbildungen, elegant formatiert und mit aufschlussreichen Kommentaren ergänzt, bietet Soviet Design einen beispiellosen Einblick in die Geschichte und das Erbe des Designs in der Sowjetunion.

Während ich schlief Christoph Fischer
Anette Gehrig (Hg.), Christoph Merian Verlag

Seit 2007 skizziert und notiert der Luzerner Künstler, Zeichner und Illustrator Christoph Fischer seine Träume. «Während ich schlief» versammelt 51 dieser skurrilen Geschichten als ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen. Ohne sie durch Analyse oder Interpretation zu entzaubern, schaut Fischer auf seine nächtlichen Abenteuer und bettet sie in kurze Texte ein. Eine packende Serie visueller Kurzberichte aus der wunderlichen Parallelwelt des Schlafs.
Zahlreiche Skizzen und Filzstiftarbeiten machen den Schaffensprozess der Verdichtung eines Traums zu einem Bild sichtbar und faszinieren durch ihre rohe Spontaneität. Seine kuriose, seltene Bilder halten den Blick und sagen mehr zu gesellschaftlichen Themen als Wörter.

«Während ich schlief» ist die Publikation zur Christoph Fischers Ausstellung, die von 21.März bis 31.Mai im Cartoonmuseum Basel stattfindet.

Architekturführer Metropolregion Frankfurt Rhein-Main Anna Scheuermann, Andrea Schwappach, Paul-Martin Lied
DOM Publishers

Entlang der Flüsse Rhein und Main erstreckt sich eine der wirtschaftlich stärksten Regionen Europas – mit einer weltbekannten Skyline und einem bedeutenden internationalen Flughafen. Finanz- und Warenströme fliessen hier zusammen, und zu einem reichen architek­tonischen Erbe kommen kontinuierlich heraus­ragende Gebäude hinzu.
Der vorliegende Architekturführer versammelt insgesamt mehr als 300 Bauten aus den Kern­städten Frankfurt, Offenbach, Wiesbaden, Mainz und Darmstadt sowie aus den umliegenden Gemeinden. Frankfurt als Stadt der Extreme, das sich wandelnde Offenbach, das geschichtsträchtige Mainz an der Mündung von Rhein und Main, der traditionell noble Kurort Wiesbaden, sowie das für seinen Jugendstil bekannte Darmstadt: sie alle werden ausführlich portraitiert und vorwiegend mit ihren aktuellen Bauten vorgestellt. Dabei thematisieren die Autoren auch die aktuellen Herausforderungen der Metropolregion wie etwa Mobilität oder bezahlbaren Wohnraum.
Darüber hinaus lenken die Autoren den Blick auf die vielfältigen Landschaftsräume der Region und auf geschützte naturnahe und unbebaute Flächen. Fünf thematische Rad­touren führen unter anderem entlang der Taunushänge und von Frankfurt nach Mainz. Ergänzt um Insider-Tipps zu Kunstsammlungen und Museen, schönen Aussichtspunkten oder zu besonderen Restaurants, Bars und Kneipen, ist dieser Architekturführer ein vielschichtiger Begleiter durch die pulsierende Region zwischen Rhein und Main.
Wie bei allen Architekturführern von DOM Publishers werden alle Projekte von farbigen Bildern, Karten und QR-Codes begleitet, die mit einer GoogleMaps-Referenz verknüpft sind. Besonders aufgefallen die attraktiven Architektur-Velo-Touren.
Weitere Architekturführer von DOM Publishers

As with all architectural guides from DOM Publishers, all projects are accompanied by coloured images, maps and QR codes that are linked to a GoogleMaps reference.
Other Architectural Guides From DOM Publishers

Mutation und Morphose - Landschaft als Aggregat Günther Vogt und Thomas Kissling
Lars Müller Publishers

Wer aus der Distanz betrachtet, was wir „Landschaft“ nennen, wird erkennen, dass es sich dabei um ein Artefakt handelt, um einen Lebensraum, von Menschen geschaffen als Teil der gebauten Stadt. Die Gestaltung dieses Raums ist eine Disziplin von zunehmender Bedeutung. Günther Vogt hat mit VOGT Landschaftsarchitekten und als Professor an der ETH Zürich ein Instrumentarium geschaffen und eine Arbeitsweise entwickelt, welche von der grossmassstäblichen Landschaft bis zum kleingliedrigen öffentlichen Stadtraum alle Dimensionen der gestalteten Umwelt einbeziehen.
Zum Nachdenken anregend und mit über 1100 Abbildungen bietet dieses Buch Einblicke in den breiten Kontext, den Landschaftsarchitekten bei ihrer Arbeit berücksichtigen müssen, beispielhaft an den vom VOGT realisierten Projekten.
This book is also available in English.

Quirino De Giorgio An Architect’s Legacy Michel Carlana, Luca Mezzalira, Curzio Pentimalli, Enrico Rizzato
Park Books

Quirino De Giorgio: An Architects Legacy is the first book dedicated to the Italian architect Quirino De Giorgio (1907-1997) written in English. It is a constellation of his surviving buildings shown through the eyes of the photographer Enrico Rizzato. These photographs showcase the diversity of De Giorgio’s projects and how time has altered his creations.
Quirino De Giorgio’s work represents the entirety of the twentieth century: from futurism and fascism to experimentation with reinforced concrete, De Giorgio was an architect whose work continued to develop in an experimental and dynamic way throughout his career.
This book takes the author through each one of De Giorgio’s ninety surviving works. Site plans, floor plans and sections provide deeper insight into De Giorgio’s spatial, structural, urban, and landscaping creations.
Quirino De Giorgio: An Architects Legacy is extensively researched, illustrated and includes a full list of De Giorgio’s works.
Mit wunderschön illustrierten Seiten und kunstvoll aufgenommenen Bildern ist dieses Buch eher grafisch orientiert. Das Buch konzentriert sich weniger auf die von verschiedenen Autoren verfassten Texte, sondern feiert die von De Giorgio geschaffene Architektur.

frank lloyd wright - cinq approaches Daniel Treiber
Parenthèses

Géant de l’architecture du xxe siècle, Frank Lloyd Wright fut tout au long de sa carrière une figure hors norme qui, jusqu’au bout, se refusa aux limites — de l’espace, de la matière et du temps.
Son œuvre, rythmé par des « périodes » marquées, et nourri de continuels renouveaux, n’a d’ailleurs pas fini de séduire, de questionner, d’inspirer.
Ainsi en va-t-il de l’auteur de cet ouvrage, dont c’est là le second qu’il consacre au « maître » américain.
S’éloignant d’une perspective monographique, il propose ici une analyse sensible en cinq approches, comme autant de facettes d’un miroir tendu, d’un siècle à l’autre, vers cet immense architecte, ses dessins, ses écrits, sa vie, ses utopies. Un miroir qui reflète une image à la fois moins connue de Wright et, étonnamment, plus familière.
De la Californie au désert de l’Arizona, d’icônes architecturales en projets confidentiels, on découvre un homme qui, jusqu’à ses 90 ans, aura été d’une exceptionnelle modernité, cherchant à s’accorder toujours davantage avec le vivant, l’« organique » et la Terre dont il se disait l’émissaire. Un Frank Lloyd Wright que la vie a conduit à penser grand et à voir loin : loin jusqu’à nous, à qui il a encore à dire. Cinq Approches est magnifiquement illustré par des croquis et dessins originaux de Frank Lloyd Wright et emmène le lecteur dans un voyage - à travers le temps et l'espace.
Dieses Buch feiert die Werke des Architekten Frank Lloyd Wright durch nachdenklich stimmende Texte, Originalzeichnungen und Skizzen. Das Schöne an diesem Buch ist, wie einfühlsam die Skizzen, Ideen und Zeichnungen präsentiert werden.

Die Baugeschichte des Kunsthaus Zürich 1910-2020 Benedikt Loderer
Scheidegger & Spiess

Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus des Kunsthaus Zürich, entwerfen von David Chipperfield Architects Berlin, wird das Kunsthaus Zürich zum grössten Kunstmuseum der Schweiz. Bevor das Haus 2021 bezogen wird, blickt das Kunsthaus in diesem Buch nun auf die wechselvolle Geschichte der Liegenschaften zurück, die in Zürich seit Mitte des 19. Jahrhunderts als Kunsthäuser dienten.
In chronologischen Kapiteln erzählt der Schweizer Architekturkritiker Benedikt Loderer die verschiedenen Etappen, bis das Kunsthaus 1910 am Heimplatz heimisch wurde, in einem Bau des berühmten Architekten Karl Moser. Seither wurde das Kunsthaus mehrfach ergänzt, und es gab zahlreiche Versuche zur visionären Gross-Erweiterung, bis das Kunsthaus mit dem Chipperfield-Bau nun endlich im 21. Jahrhundert Massstäbe setzen kann.
Höchst anschaulich erzählt und mit vielen Bildern und neugezeichneten Plänen der verschiedenen Erweiterungsetappen seit 1910.